“中国风”之于时尚圈，一直是个噱头十足的话题。
从早期欧洲流行的的“Chinoiserie”风格到如今 Rihanna 穿着郭培的高定礼服走上红毯，无数大牌曾经把神秘的东方当作灵感宝库。2015 年的“中国·镜花水月”主题 Met Gala，更是把“外国人眼中的中国风”推向了一个小高潮。
不过，看看身边的年轻人，敢于在身上穿着中式元素的太少了，一些标榜自己做中国风设计的设计师，也屡屡被吐槽透着土味。作为一个中国年轻人，就真的穿不上实用又洋气的中国设计吗？
“中国风”其实可以很时髦，看完这篇你就知道了。
让歪国仁痴迷的“Chinoiserie”
18 世纪中期，欧洲出现了一种华丽精致的装饰风格——“Chinoiserie”，它是一个法语单词，意即具有传统中国风格，有着华丽复杂图案的墙纸、瓷器、服饰等装饰品。
“Chinoiserie”带给了当时的欧洲人对于古老神秘东方的幻想，那时正是清朝的鼎盛时期，青花瓷器、祥云龙凤等华丽的元素让欧洲人着迷，甚至开始仿造清朝宫殿的华丽景象，让它成为继洛可可、Art Deco 后又一风靡欧洲的装饰风格。
但实际上，当时清政府的闭关锁国政策，使得欧洲鲜有人能真正踏上中国的土地，“Chinoiserie”只能靠传教士和探险家对于中国风貌的口口相传和对出口在外的瓷器、丝绸、版画等艺术品展开想象去呈现。
回过头来看，其实这些图案和配色结合了来自日本、印度、波斯的装饰画，并不是真正的“中国风”，不过把它当作特定历史时期的产物去欣赏，倒也蛮有意思。
两百多年后，时装设计师们依旧像当年一样迷恋着“Chinoiserie”。在高级定制或是成衣秀场，都能觅得它的身影。
年轻人爱的中国风，不只有描龙画凤
近年来说到外国人眼中的中国风，则不得不提将其发扬光大的人物——范冰冰。
2010 年的戛纳电影节上，范冰冰首次亮相红毯，穿着设计师劳伦斯·许亲自担纲设计的“龙袍”，艳惊四座。
这件“龙袍”也因此载入史册，被英国 V&A 博物馆永久收藏。
另一位为范爷做“大裙子”的设计师是 Christopher Bu，当年著名的“仙鹤裙”、“瓷器裙”，还有 2015 年 Met Gala 上的紫禁城斗篷都出自他之手。
“仙鹤裙”在当年的红毯上曝光后，收获了毁誉参半的评价——一部分网友认为，在法语里“仙鹤”这个词被视为恶鸟，更是愚蠢和淫荡的象征，“仙鹤裙”在戛纳亮相非常不妥。
“瓷器裙”的底部绣有贵妃醉酒、貂蝉拜月、西施浣纱、昭君出塞四大美人的典故，配上模仿唐代女子的“双垂髻”发型，将中国风发挥到了极致。
2015 年 Met Gala 上的紫禁城斗篷则让她被众多时尚媒体评为当晚最佳着装，在一众中国女星中脱颖而出。
抛弃只会“描龙画凤”的传统中国设计形象，如今活跃在国际上的一批中国时装设计师，也在用更加多元、实穿的视角去呈现独特的中国风。
我们上周写过的设计师 UMA WANG，是目前欧洲时装圈中最有声望的中国设计师之一，她的设计中用到许多长袍、宽袖，沉静优雅的玄色，在印花之中也能被许多人看出东方风情。
设计师孙小峰和他的同名品牌 Sean Suen 这两年在巴黎男装周上受到强烈关注，第一次在男装周独立发布作品时，他就用了“39N 116E”作为主题——这个看似模糊的数字是北京的地理坐标，在设计中他用了大量俊逸的丝质风衣长袍，也用利落的工装夹克去搭配时尚感十足的丝绸西装外套，在经纬之间完成了东西方的隔空对话。
除了时装设计师，再提一个我个人很喜欢的摄影师孙郡，他从小学习工笔画，后来在自己的摄影作品当中融入中国传统绘画的静谧之美，传承了古代文人画的精神。
每一幅作品中，你常能感觉到孙郡对于中国美学的探究——意境深幽又引人入胜，被媒体称为“用相机写诗的人”，在一众欧美大片风格的摄影作品中，孙郡的作品非常有辨识度。
这样更加“现代化”的中国风，更为年轻人所接受，也渐渐在国际时尚舞台上重塑着中国设计的形象。
曾经对于许多年轻人来说，在日常生活中穿着中国风的服饰不是一件容易事，究其原因是一不小心就会掉进土味怪圈，但令人欣喜的是，如何“过犹不及”地将中国风融入日常穿搭，也是如今许多新晋品牌在做的事情。
