川久保玲play 你根本不懂川久保玲穿久有多保灵

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发布时间: 2020-10-13 16:31:29
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  撰文:林左衣

  图片源自网络,侵删

  01

  假装什么都

  没有发生

  当你在圈子里认识一位新朋友的时候,一般通过什么方式来确定这个人要不要再做进一步的了解?

  或者说决定是否还要继续深交?

  每个圈子都有每个圈子的认知体系和准入门槛,由此生成一连串互相较量此起彼伏的优越感和鄙视链。

  笔者是学艺术和时装设计出身,平日里打交道的也多是时尚圈和艺术圈的朋友。

  但在那么多的社交活动里面,唯独三年前在北京的一场私局令我印象深刻。

  一开始我跟一位安特卫普皇家艺术学院的设计师走得比较近,对方在国内的那段时间我们经常一起出去探店泡吧。

  后来慢慢有新的朋友加入,其中包括一位伦敦圣马丁艺术学院的男模和日本服装学院的设计师。

  当天晚上还来了一位在伦敦学摄影的时装编辑,一个剃着寸头穿着白色衬衫,牛仔裤长到拖在地上的女孩。

  她给我们看她最近刚拍的东西,从泛黄的纸袋子里拉出一截长长的黑胶底片。

  我们在五道营一家北京老字号的茶楼碰面,夜幕降临的时候转移到了MO.

  酒精、尼古丁和爵士乐是缓和气氛的重要媒介,同一杯酒轮了一圈之后,大家开始闲聊起来。

  你最喜欢的设计师是谁?

  Ann .

  艺术家呢?

  艾未未吧。

  对方递过来一根他刚刚卷的“烟”。

  你呢?

  山本耀司。

  我情愿喜欢川久保玲。

  为什么?

  山本耀司无聊了点。

  那川久保玲呢?

  癫狂得多。

  就这样,一群人的话匣子在酒精、尼古丁和爵士乐的交缠中缓缓打开。

  2017年·美国纽约大都会博物馆

  Art of the In-Between

  川久保玲作品回顾展

  02

  Play系列

  是最不川久保玲的『川久保玲』

  你从什么时候开始关注川久保玲?

  蛮早的,从我开始学时装的时候。

  大部分人对川久保玲的认识,好像只停留在Play系列的红色桃心Logo上。

  这个大众所熟悉的品牌标识,出自川久保玲的御用插画家——波兰籍视觉设计师Filip Pagowski 之手。

  那一抹心头的朱砂红配上一双抽象化的大眼睛,简约之中隐约透露出一股似是而非的先锋态度。

  用行话来讲,这很川久保玲。

  随着Play系列的热卖,这个标志逐渐成为大部分人对COMME des GARÇONS的初始印象。

  甚至全部印象。

  lay系列是COMME des GARÇONS推出的年轻副线。

  主打年轻街头的潮牌。

  潮牌虽然在时装设计圈子里处于鄙视链底端,但不可否认它具备更高的商业价值——成本低、适应性广,且非常好卖。

  首先,够贵、够有标识性、有话题和噱头可以炒。

  带一点艺术家和设计师的个人风格在里面,但又不至于过于深刻前卫,离奇得令人费解。

  (由于贵这个词有很大的主观能动性,所以这里说的贵,是指就一件单品所售出的市场价格和产品本身成本和价值来说,比值空间比较大。)

  你永远想象不到有多少人会被设计师的个人魅力,或者仅仅是奢侈品本身所带来的虚荣感所打动。

  然后心甘情愿甘之如饴地掏空钱包,去买一堆连设计师本人都看不上的东西。

  人云亦云,攀比跟风。

  大部分人乐于追逐潮流并止步于此。

  而目前国内大部分人所接触或听说的CDG,根本不是COMME des GARCONS.

  把Play系列等同于Comme des Garçons,简直是对REI姨设计生涯的亵渎。

  (1)大众眼中的COMME des GARCONS:

  衬衫,开衫,短袖,POLO衫,经典4件套,没有更多了。

  (2)真正意义上的COMME des GARCONS:

  这才是奠定了REI姨在全球时尚圈一线地位的真正水准。

  每一个产品线齐全的时装品牌(指从衣服到鞋子到皮具各类都生产),旗下都会有无数的副线和联名产品。

  为的就是用简单、无需花费大量的开发成本制造出来的粗糙产品,来圈快钱。

  在商业品牌的范围里,CDG的运营是优秀的,推出了若干条产品线,包括PLAY这种毫无技术含量的线。

  商业方面也一直很叫座。

  在商业和艺术的平衡上,有其厉害和高明之处:

  通常情况下,一个高端品牌推出了鸡肋甚至低水平副线,会很容易遭到高端死忠顾客的反感甚至抵制。

  为了圈快钱而降低设计水准和购入门槛,很有可能会因此损失大量高端顾客。

  然而在川久保玲推出多达18条支线的情况下,主体品牌价值和形象却没有受到太大损害。

  可见REI姨不仅玩转艺术和设计,在商业营销方面也有着独到的眼光和深不可测的功力。

  03

  广岛报复

  还是广岛时髦?

  作为全球最富盛名的解构主义先驱,川久保玲与高田贤三、三宅一生以及山本耀司并称为日本四大服装设计大师。

  ▲1981年,川久保玲和山本耀司

  说到这里,就不得不提她与山本耀司之间的那段纯粹的、旷日持久的、柏拉图式的爱情。

  他们相识于巴黎,黑色仿佛是他们两人之间心照不宣的设计密语。

  是一种无需多言,仅靠一个眼神就能会心一笑心领神会的默契。

  两个惺惺相惜的灵魂最后以川久保玲嫁给英国设计师Adrian Joffey宣告终结。

  但就在川久保玲1980年的时装发布会上,他们重又相遇了。

  时间回到1973年,川久保玲以法文命名了她的首个服饰品牌“Comme des Garcons”——“像个男孩”。

  1981年,她在山本耀司的鼓动下,在巴黎举行了第一场时装发布会,引发了整个巴黎时尚圈的广泛争议。

  最富争议的“乞丐装”,以解构主义的理念“”了当时以结构主义为主流设计理念的巴黎。

  甚至被时尚圈抨击为“广岛的报复”。(而她的追随者则尊称为“广岛时髦”)

  继时装发布会在巴黎引起一定的关注和争议之后,川久保玲第二年就在巴黎开设了"Comme des Garcons"精品时装店。

  随后品牌和产品线不断壮大,多年来还热衷于与各大品牌联名圈钱。

  2003年2月 × Hermès

  2008年9月×Louis Vuitton

  2014年10月 × Louis Vuitton

  2008年11月 × H&M

  大胆、孤注一掷、解构主义、广岛时髦、日式暴力美学……

  贴在川久保玲身上各式各样的标签,她通通不屑一顾。

  作为时尚界最特立独行的先锋人物,她的一举一动都牵动着整个时尚圈的关注和热议。

  这位来自东方的女人,带着女权主义的坚定与叛逆,不仅颠覆了当时的巴黎、颠覆了那个时代的人们对于时尚的认知,也颠覆了西方人对东方女性的定义。

  时尚易逝,风格永存。

  而她也将乐此不疲地继续酷下去。

  参考资料:

  lt;按作者阅读先后顺序排列>

  蝉市 《为什么中国年轻人穿“川久保玲”最山寨?》

  iDest即视 《川久保玲:我只是喜欢做衣服》

   《你真的懂川久保玲吗?》

  悦己网 《你所不知道的川久保玲》

  界面时尚 《不仅仅是小红心,川久保玲的解构主义风格探析》

  卓尔谟工业设计小站 《川久保玲-太多人喜欢,我反而会很失望》

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