周建威为学生示范篆刻
■人物简介
周建威，1977年生，浙江永嘉人。
十六岁跋涉万里，求学西陲。
师从李鸿仪、周静二先生开蒙，后入祝遂之先生门墙。
2001入中国美术学院攻读学士、硕士学位，受益于美院书法系诸位先生教诲。
现为中国书法家协会会员，主持「将军阁」全国书法私塾教学十余年，桃李芬芳。
谈笔法
清冯班《钝吟书要》云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”其言虽疑有偏颇，然仔细思量，学书之道，实难在用笔和结字二途，其余如章法，墨法等学皆可短时而成。
今天，我们来讨论一下“用笔”。
什么叫用笔？从一般的意义上讲，用笔是指写点画时使用毛笔的基本原则，这是书法最基本的技法。然而我们不能一言即能把所有的具体“用笔”都讲完，所以把用笔分成若干个主要的笔法来解析。
笔法里面，最凸显的一对矛盾就是中锋和侧锋。
何谓中锋？有人说，笔杆垂直于纸面谓之中锋。此语谬矣，古人云：“常令笔在画中行”才是正解。指的是时常让笔锋在笔画的中间行笔才是中锋。并非是一定笔杆垂直的，比如，写横时笔杆东西摆动，写竖时笔杆上下推移都是无碍中锋的用笔的。
历来书家多主张笔笔中锋，如古之所谓“屋漏痕”“印印泥”“锥画沙”皆强调中锋之语，一直被书家奉为笔法圭臬。
中锋用笔有诸多的好处——点画匀停，饱满，圆厚，祥和等。也比较符合我们国人传统的审美和中庸文化。有不少书家作书，遵循“笔笔中锋”的原则而取得了很高艺术造诣，如八大山人的行草，伊秉绶的隶书，弘一法师的楷书，还有当代鲍贤伦的简隶及白砥的魏碑等等。
八大山人行草
弘一法师楷书
伊秉绶隶书
鲍贤伦先生作品
白砥先生作品
谈笔法
曾国藩云：“偏锋者，用毫腹著纸，不倒于左，则倒于右。”简而言之，“不中”谓之“偏”也！明代“后七子”之一王世贞《艺苑巵言》：“正锋偏锋之说古本无之，近来专欲攻祝京兆故借此为谈耳”。
缘何前人无正锋偏锋之说？窃以为其与书写工具有关。唐代以前，古人作书之器多为“枣核笔”，毫中嵌有枣核类物什，故作书绝少用毫腹而多用锋颖。因此作书多骨力细劲，乃有杜甫“书贵瘦硬始通神”之认知。后世，制笔新开风气，多用“散卓笔”，其笔毫约长寸半，藏一寸于管中，一笔可抵他笔数支，为时人所贵重。此笔逐渐趋向软熟、散毫、虚锋，改变了晋代以前之旧制。其笔“无心”，不用柱毫，而是用一种或两种兽毫参差散立扎成，笔毫软硬适中，具备尖、齐、圆、健四德。今人所用之笔，皆类散卓，故笔法不精熟，其锋易偏。
纯用中锋法作书，易立骨丰筋，可得质拙之格，斯为上法。假令笔笔偏锋作字，古无有之。盖因偏锋点画易扁薄，气格多研，故不为书家所取。然笔笔中锋作书，则不易速，不易纵情，若使“日书万字”辄捉襟见肘矣。是故唐人李华于《字诀》言：“大抵字不可拙，不可巧，不可今，不可古，华质相半可也。”此中“华”字即为偏锋之解也，此中“相半”二字亦不可解为中偏锋各用一半之死则，当为概指，或中多，或偏多，皆可。多中锋书作经典，琳琅满目；多偏锋书作佳者，凤毛鳞爪。然唐人孙虔礼，贺季真皆为偏锋高人，所作《书谱》，《孝经》乃为此法经典。故善书者，使笔天马行空，不拘笔法，皆成楷则耳。
孙过庭《书谱》局部
贺知章《孝经》局部
孙，贺二人以妍侧之笔所作皆为小字，不失风范。若使大字为之，偏锋之法则难立，此不可不知也。
谈精熟
曾有同修请益于当代著名草书大家马世晓先生，问：“当如何创作？”马先生答：“若精熟，自当生发”。我极附同此语。
“精熟”二字当分开解释。精者，完备不缺之谓，即技法无弊也。要想技法无弊陋，先须尽精微。王僧虔《笔意赞》中有言“纤微向背，毫发死生”亦是此意。当今学书者众，然大多是粗传笔法，流于外道。更有甚者，或任意为体，信笔纵横；或裸体书法，摄人心魄；或无笔无墨，玄之又玄。唐人欧阳修在《六一论书》中强调“作字要熟”，只有有了熟练度，我们才可以在作书时有节奏，所作之书方可血脉通达，神气完足。
作字有精无熟，则如结巴演讲，失之痛快；作字有熟无精，则如发万弩而不中一的，徒费了架势。
“熟”是靠长时间训练出来的，要勤快。解缙《春雨杂述》云：“张芝临池学书。池水尽墨。钟丞相入抱犊山十年，木石尽黑。赵子昂国公十年不下楼。巙子山平章每日坐衙罢，写一千字才进膳。唐太宗皇帝简板马上字，夜半起把烛学《兰亭记》”，说的就是个用工的道理。“精”是要靠明师指引和费尽心思揣摩的。如果我们平日悉心用力，全意揣摩，再有良师稍加点拨，即可颖秀而出。且看颜真卿去求教张旭，张旭只花了一盏茶的功夫传了他《笔法十二意》，颜就得法了。这个故事说明了两个问题，一是得真法之重要性，二是平日自己要先做进去功夫，双机缘合，方有正果。
马世晓书龚自珍《乙亥杂诗》一首
行书节奏的训练方法
一、一个点画中有粗细的变化：基本节奏重——轻——重或轻——重——轻
二、细笔画搭接粗笔画。
三、一个粗的字搭配一个细笔画的字。
四、一行粗的搭配一行细的。如米芾盛制帖中的。
五、跟着某首乐曲写字，重的乐点写重，柔和的曲调轻松的写。这样就会造成书写时速度上快慢的变化。
六、墨色上的枯湿变化，如杨维桢书法。
七、字形的大小变化也会影响节奏，如张旭的《古诗四帖》。
谈涨墨
宋元之前，盖因纸张特性之故，无有涨墨之说。自有生绢、生宣，始有涨墨之法。何谓“涨墨”法?书画词典注曰：“墨溢出笔画之外。”
涨墨之法古多不取。清包世臣《艺舟双楫》云：“起笔处顺入者无缺锋，逆入者无涨墨，每折必洁净，作点尤精深，是以雍容宽绰，无画不长。”可证古人尚“洁净”而鄙涨墨。
苦瓜和尚言：“笔墨当随时代。”近世书道之用材、审美皆有变迁。运之“涨墨”而成佳构者亦不凡其人。明代王铎用此法尤甚。
此作因涨墨之法，而弥显酣畅淋漓。其间涨墨处，成团块状，并有破除琐碎余白之功用，别开一派面貌。
吾辈学书，多赖于临习印刷法帖，而少得观真迹。因印刷不精，而致误读其妙者殊众。吾十年前力临邓完白篆书《白氏草堂记》，但觉其雄浑朴茂。十年后得观二玄社版《白氏草堂记》，方知此贴为清雄沉着，而非粗重之貌也。皆因涨墨之故，加之印刷不精而难辨其真耳。
去岁，吾曾访当世草书大家马世晓先生。于其府上得观一代草圣林散之先生之真迹，气韵生动，乃知林老亦是涨墨高手。恨当时未携相机录其图也。今另择图，请诸君观赏。
涨墨之法亦有良莠之别。善者，笔痕之外所溢出者为清墨或水迹。恶者，笔痕之外为脏墨所湮，有污秽之嫌，此等同墨猪肉鸭之病矣。
当代有书者以墨膏、宿墨调水而取涨墨之态。此乃功夫不济之故，转取捷径之举，不可不察。习此法者，当须知用腕力、挺锋毫乃得之！
谈读书和学养
记得我网络课上的学员问我：“周老师，你觉得读书和书法真的有关系吗？”我说：“是的。”
李：“我一个练字的朋友，他可以把文心雕龙都可以倒背如流了，但是他的字还是很狗屎，那怎么说呢？”
上次因为上课时间的限制我没有阐述太多。
这是一个大问题。
我这次做些形而下的阐明和说些围其周边的一些闲话。
书法艺术经历数千年的发展，被一代代的文人赋予了层层的意象，从而从原始的“文字”到“写字”而演变至今日的“书法艺术”，所以写字和书法不是两个概念。
“写字”是具象的，“书法”是抽象的。
“写字”是一种“工”，而书法则是“工”再加上性灵的舞蹈！
比如下图是清代黄自元“字”，论功夫绝对一流，然看看总是觉得寡味，所以把它叫“字”更准确。
现在的书坛真的有些乱，形形色色的人都在粉墨登场。不明就里的老百姓只能是看热闹。一听是“名家”、“教授”、“学者”、“名人”、“获奖者”、“博士”，就以为他们的书法好的不得了，让人啼笑皆非。
记得去年有位北京的“书法家”来杭请我和书家朋友吃饭。饭毕，他拿出一张他的作品——《草书心经》，他说：我这种手卷在嘉德拍了5万多，装裱请的是故宫的老先生做的，开《心经》草写的一代风气等云云。
乍一听，此作墨宝中之圭臬之意。再乍一看，绝对还在三流水平之中的。
我想，做人要“厚道”既然是吃了人家的饭，就不发表意见了吧。
所以一直在打哈哈。
后来他一直要求我提提“意见”。
我就“厚道”的想，既然吃了人家的饭，那就真教点东西给他，也是不枉了他破费吧。
于是乎，我真肯的题了不少知识给他。
后来人家再也没联系过我。
哈哈，大家都晓得的。
那么如何学习或修炼书法才是被人认同的呢？
我归纳了一下，分为三个境界。一是技法，二是学养，三是人格。
技法是第一关。
当代的书法问题，大部分人都还是病在技法的问题上。
一部分不愿意用功，所以技法生疏，此必不成。
一部分很用功，都有写死在案头上的。此用意太深，伤情伤意，亦是技法一失。
还有一部分人，无名师指引，瞎写瞎想瞎用功，终成手上流弊，难免堕俗格。
所以训练技法最佳的状态是“勤奋” “有效” “好老师”，缺一则难成大器啊。
学养，对于书法而言是极为重要的，也是比较抽象的。
上面提到的李健惠说的问题就是关乎此。一个在还没有掌握基本书写技法的书者，
读了几本书，对书法是没有起到立竿见影的效果的。
说到学养，一定要说到读书。
学养不是等同于读书，是大于读书的一个概念。而读书则是学养的一条重要补给线。
现在的读书人很多，可是我认为真的“读书人”已经凋落的不堪了。
为什么？
现在的“读”是读到嘴上的多，读到心里去的少，读到行为准则上去的更少。
君不见，现在有几个“老师”“教授”的德行能让我们尊之为先生的？
君不见，有多少博士是在混日子的？
书，也有分好多种，良莠不齐，不能都读。
那我们要怎么读书？
我觉得要读真——善——美！
读书对书法有哪些帮助？
1，改变气质。
2，修正行为举止。
3，增加“知”“识”。“知”是了解事物，“识”是理解事物。
4，有助心胸通达。
5，怡情养性。
好处多多，不能具一一。
一个人的学养高了，它会渗透到你生活的每一个角落，当然也会渗透于你的书法中。
近代大文化人马一浮先生的作品，虽非尽善，然学养高，格自胜一筹。
我们不仅要学，还要养。是要用艺术之外的文史哲，佛道儒去养。
书法是心灵的流露，情真则让人感动，德高则让人敬重。
弘一法师的书法到了最后把迷人的铅华都洗净了，可还是让人推崇。
此即缘于养否？！
据说，当代用学“弘一体”去参加中书协的展览基本都是落展的。我想也有理，
只泾取他的皮相，而不学其养，如何能高？
启功先生的字一张要好几万，而很多学习者可以模仿的很逼真，连启老自己也
难辨真伪，但价格只能是几百块一张，也是这个道理。
最后是人格的问题。
古之读书人，最重人格。若是人品德行为人所耻，辄诸长皆恶。
最重的人格问题就是卖国或是二臣。
如蔡京，赵孟頫，论字都是绝佳，不逊于米芾及东坡，然不为后世所取，即为此理。
现下浙江，很多人对赵孟頫书法颇感兴趣。他是二臣，被平反啦。
然蔡京大奸卖国，不知其书法将来如何，难以知之矣。
我们这个时代的书家，身处和平年代，绝少会遇到大是大非问题。
谁的人格也很难比谁高到哪里去，做人厚道些就好。
所以技法和学养显得尤为重要！
释智果《心成颂》图注
蔡君谟云：“古之善书者，必先楷法。”今之书坛，人心熰熰，大多径取行草，而弃根柢。此正《圣教序》“曲学易遵”之谓耶？
业师祝遂之公重楷法。吾亦循之。楷法关乎行草之根本，楷不佳，则行押之书易成流弊。吾尝以此语于人，识者称允，谬者讥诮。
今有同仁问吾楷法布局，吾图释《心成颂》，以冀彼此琢磨、共进。
一、回展右肩头项长者向右展,“寧”、“宣”、“臺”、“尚”字是。释：
二、长舒左足有脚者向左舒,“寳”、“典”、“其”、“類”字走。
三、峻拔一角字方者抬右角,“国”、“用”、“周”字是。
四、潜虚半腹画稍粗于左,右亦须著,远近均匀,递相覆盖,放令右虚。“用”、“見”、“岡”、“月”字是。
五、间合间开“無”字等四点四画为纵,上心开则下合也。
六、隔仰隔覆“并”字隔“二”、“畺”字隔“三”,皆斟酌“二”、“三”字,仰覆用之。
七、回互留放谓字有磔掠重者,若“爻”字上住下放,“茶"字上放下住是也,不可并放。
八、变换垂缩谓两竖画一垂一缩,“并”字右缩左垂,“斤”字右垂左缩。土下亦然。
九、繁则减除王书“懸”字、虞书“毚”字,皆去下一点；张书“盛”字,改“血”从“皿”也。(“盛”本从“皿"。）
十、疏当补续王书“神”字、“處”字皆加一点,“却”字“卩”从“阝”是也。
十一、分若抵背谓纵也,“卅”、“册”之类,皆须自立其抵背,锺、王、欧、虞皆守之。
十二、合如对目谓逢也,“八”字、“州”字,皆须潜相瞩视。
十三、孤单必大点一画成其独立者是也。
十四、重并仍促谓“昌”、“吕”、“爻”、“棗”等字。
按：上下同形者，上小下大。
“林”,、“棘”、“丝”、“羽”等字左促。
按：左右同形者，左小右大。
“森”、“淼”字兼用之。
按：此类字上小于下，左小于右。
十五、以侧映斜，丿为斜、[捺]为侧,“交”、“大”、“以”、“入”之类是也。
十六、以斜附曲谓L[弯折]为曲,“女”、“安”、“必”、“互”之类是也。
覃精一字,功归自得盈虚。向背、仰覆、垂缩、回互不失也。统视连行,妙在相承起复。行行皆相映带,联属而不背违也。
乙未札记一
朱指山《临池心解》：“先民有言：“用笔不欲太肥，肥则形浊；不欲太瘦，瘦则形枯。肥不剩肉。瘦不露骨，乃为合作。”余则谓多露锋芒则意不持重。深藏圭角则体不精神。无已则肉胜不如骨胜，多露不如多藏。”
吾读来有消息：环肥燕瘦，各得其美。故书不在粗细、巨微，而在能得风骨乃佳。粗肥之字莫过于沙翁，然骨力坚崛，是固可睥睨书坛；细瘦之法称美褚公，第玉润金生，因此能翰墨遗芳！
乙未札记二
半载授学，或多疲惫，且殆于进学而令腹中空窾。近日端居不出，以作读书颐养。
十几年前，尝浅读《围炉夜话》，今夜还寒，复读此，与既往之滋味判若云泥。但觉个中言语，句句琳琅，字字珠玑。虽言浅辞芜，然奥旨闳远。遂取纸笔抄录多则，意不在书，而在贤喆之教益。兹录几则，同飨于诸友：
1、与朋友交游，须将他好处留心学来，方能受益；对圣贤言语，必要我平时照样行去，才算读书。
2、一“信”字是立身之本，所以人不可无也；一“恕”字是接物之要，所以终身可行也。
3、风俗日趋于奢淫，靡所底止，安得有敦古朴之君子，力挽江河；人心日丧其廉耻，渐至消亡，安得有讲名节之大人，光争日月。
4、有才必韬藏，如浑金璞玉，暗然而日章也；为学无间断，如流水行云，日进而不已也。
5,读书无论资性高低，但能勤学好问，凡事思一个所以然，自有义理贯通之日；立身不嫌家世贫贱，但能忠厚老成，所行无一毫苟且处，便为乡党仰望之人。
6、大丈夫处事，论是非，不论祸福；士君子立言，贵平正，尤贵精详。
……
读书不贵盛多，而在读之能行。学书亦如是乎？
乙未札记三
尝有道友，来将军阁访吾，自言：“学书三十馀年，未得方家之嘉许。遂奔波于各大获奖、国展之培训班，终不见精进。”又谓：“书法之道，贵在用笔。故余殚精竭虑，精研点画之阴阳，永字之八法，用功不可谓不勤。如今依旧昏昏然，奈何奈何。”吾曰：“书法之难，非独点画之功。心性、胸次、学识、道路，乃至点画舍其一而难臻大美。心性、胸次、学识，皆非急就之功，功夫在诗外。”
今我得闲，摘录几句刘熙载《书概》，与君共修。
1、画有阴阳。如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴。惟毫齐者能阴阳兼到，否则独阳而已。。
2、书能笔笔还其本分，不消闪避取巧，便是极诣。“永”字八法，只是要人横城横，竖成竖耳。
3、古人论用笔，不外“疾”、“涩”二字。
4、凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。……能免堕、飘二病。
■周建威作品欣赏
